Beartooth llevaban más de un mes haciéndonos la boca agua con sus adelantos del disco y ha merecido la pena esperar. Han pasado dos años desde que publicaron Disgusting y el ex-vocalista de Attack Attack!, Caleb Shomo y compañía vuelven a la carga con uno de los mejores discos del año.

Primer single que publicaron y título que da nombre al disco, Agressive abre el telón de la mejor manera posible. Una canción protesta que como muchas veces han hecho Beartooth, da fuerza a esa juventud a veces tan callada. Aunque a veces la voz de Caleb Shomo quede resentida en los directos, tenemos la suerte de que en estudio es capaz de romper paredes y en esta canción tan "agresiva", valga la redundancia, su voz te hace moverte de un lado a otro y romper paredes tu mismo.

Seguimos con el disco y nos tomamos con Hated, una canción que mezcla pop-punk con hardcore y recuerda bastante a esas canciones que llenaban Disgusting. Está claro que Beartooth tienen la fórmula para hacer canciones brutales, pegadizas y geniales, no siempre todo junto, pero esta claro que los chicos de Ohio se están abriendo paso por el mundo del hardcore después de dejar atrás su pasado más juvenil en Attack Attack!.

Introducción pasada por un filtro, "let's go!" y Beartooth nos vuelven a hacer correr en círculos por el pit con Loser. Shomo desprende rabia a raudales con frases como "You say I'm just a loser in the background, I can never seem to get it right but I'm learning my worth is more than your word". Porque como él bien sabe, de eso se trata, de seguir adelante a pesar de lo que digan.

Beartooth tienen bien claro como hacer una intro que te destroce por dentro y Fair Weather Friend es un claro ejemplo. Con estribillo muy pegadizo Caleb Shomo nos demuestra que su voz está mejor que nunca y esperamos con ansia comprobarlo en directo. Después de que Brandon Mullins dejara las baquetas hace unos meses, Caleb Shomo ha tomado las riendas de la batería durante la grabación del disco y lo hace de maravilla como seguidamente nos demuestra en Burnout, una de las canciones con más rabia del disco. Está claro que en este disco han cogido bastantes influencias del pop-punk que actualmente está dando tanto de que hablar y Sick of Me es un claro ejemplo y aunque no sea un gran seguidor de este estilo, Beartooth le dan un toque que lo hace increíble.

Una canción de Beartooth no es un auténtico "temazo" si la intro no es brutal y previamente pasa por un filtro. Censored es el claro ejemplo y además una de las mejores pistas del álbum. Esperemos que esta sea una de las canciones que toquen en directo porque ese breakdown puede destrozar cualquier sala. 

Que el tren no pare porque viene el segundo single, Always Dead, una canción con incluso más rabia que Agressive. Si Beartooth siempre van a canalizar su enfado con el mundo de esta manera, ojalá estén siempre enfadados. Seguidamente llegamos a un corte más, por así decirlo, alejado de la brutalidad de Beartooth. However You Want It Said recuerda bastante a Keep Your American Dream, del disco Disgusting. 

Con los primeros segundos de Find a Way ya nos dan ganas de saltar y correr sin parar, pero poco más. Rock is Dead, con una intro con aires lejanos de Motörhead (probablemente homenaje a Lemmy Kilmister, quién sabe) a diferencia del tema anterior, es otro de los "temazos" del disco. Y finalmente para cerrar el disco, King of Anything, un tema suave pero lleno de rabia, igual que Sick And Disgusting, último tema de Disgusting. Parece que Beartooth siempre quieren cerrar con un tema más suave pero líricamente contundente. 

Realmente, Agressive merece unas segundas escuchas antes de dar una opinión y poder absorber todos los matices que nos ofrece. Por desgracia, no posee una lírica pesada, a diferencia del último tema, pero la rabia, la excelente voz de Caleb Shomo y la inmensa instrumentalización de la banda asombra a raudales. Esperemos que a finales de año la banda de Ohio se decida pasar por primera vez por nuestro país y podamos disfrutar de uno de los mejores discos del año.

"Can't take another second of this hell making up stories and saying I'm better off dead"

Hace unas semanas, el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, dijo que el rock estaba muerto. Por una parte tiene razón porqué además dijo que ahora el rock solo se trataba de ganar dinero sin importar lo que hicieras, pero por otra parte no tiene razón y a continuación os lo relato.

Como mucha gente, crecí escuchando a los mejores; Elvis y Pink Floyd y eso ayudó a que sea como soy. Recientemente he visto una serie llamada Vinyl donde se retrata el mundo emergente del rock y el punk de los años 70, y el protagonista define el rock 'n roll a la perfección al escuchar una canción: "Eso es rock and roll, es rápido, es sucio y te pisotea sobre la cabeza." Era demasiado pequeño para recordarlo, pero es probable que la primera vez que escuché Hound Dog me pasase eso. A medida que he ido creciendo he ido saboreando los frutos que la mezcla de blues, country y folk una vez nos dio y a pesar de no haberlo vivido, he visto lo que fueron décadas de la mejor música que jamás se hará, y que me perdone Bach.

Pero aquí hemos venido a hablar del rock, no de mi vida. Algunos dicen que el rock es música para delincuentes, bueno, eso decían en los años 50, Wikipedia dice que el rock es lo que hacen un bajo, una batería y una guitarra con un compás 4/4 y una sucesión verso-estribillo. Hasta ahí bien, pero para mí al igual que al protagonista de Vinyl, el rock es aquello que cuando lo escuchas te rompe los límites de la mente. Para mí el rock es Rush, Bon Jovi, Springsteen, Hot Water Music, Motörhead, Johnny Cash e incluso Bob Dylan. ¡Incluso Bach era una estrella del rock! Ahora el rock sigue vivo en grupos como Graveyard, Ghost, The Gaslight Anthem, etc. Incluso si nos vamos a estilos más alejados del rock convencional como el hardcore, también encontramos el alma del rock. Grupos como Comeback Kid o Terror hacen puro rock 'n' roll en sus conciertos. Pongo la mano en el fuego y me arriesgo a decir incluso que Ismael Serrano es más rocker que Miguel Ríos. 

Que este último año hayan muerto verdaderos padres del rock cómo Lemmy Kilmister o David Bowie no quiere decir que debamos perder la esperanza. ¿Perdieron la esperanza nuestros padres cuando el 3 de febrero de 1959, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Popper murieron en el trágico accidente de avión? ¿Perdió la gente la esperanza cuando aquél Elvis obeso y lleno de sedantes murió tristemente después de dar sus últimos coletazos en Las Vegas? ¿Murió el blues con Gary Moore?, ¿Murió el country con Johnny Cash? La gente muere, todos morimos, eso está claro y que los padres de la mejor música que jamás se ha hecho mueran no quiere decir que el rock se pierda. Os recuerdo que Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, o Haydn siguen llenando auditorios con su música.

Cada vez oigo a más gente decir que grupos como The Rolling Stones, AC/DC, Paul McCartney, o Brian Wilson (Beach Boys) deberían de dejar de hacer conciertos porque son "pellejos colgantes" que solo hacen el patético encima de un escenario por un puñado de millones. Amigos, ellos son el rock and roll que dio de comer a esa música que todos escuchamos. A mi también me deprime ver como Geddy Lee de Rush apenas llegaba a las notas agudas en los últimos conciertos que estuvo haciendo el año pasado, también me deprimía al ver como Lemmy Kilmister apenas podía mantenerse en pie y respirar a la vez. Keith Richards tiene una artrosis bestial en los dedos y sigue siendo mejor guitarrista que cualquiera que toque a una velocidad despampanante. El rock no es talento, el rock es poner tu alma en tu instrumento y enseñarle a la gente lo que llevas dentro y hacerlo hasta el final de tus días. 

Mientras escribo esto, alrededor del mundo habrán miles de bandas emergentes que están en un local de ensayo rascando seis cuerdas en una progresión de I, IV, V. Esperad unos años y con suerte veremos a esas bandas llenar Wembley, el Camp Nou o ser cabezas de cartel de Glastonbury. Led Zeppelin, Black Sabbath, Van Halen, Metallica o KISS también empezaron dando tumbos por pequeñas salas de sus ciudades y mirad donde están. ¿Por qué? Porque ellos nunca han dejado que el rock muera y eso ahora está en nuestras manos. Hace unos años, Alex Turner (Arctic Monkeys) dijo la verdad en su discurso de los BRIT Awards: 

"Rock and roll, ¿eh? El rock and roll, simplemente no va a desaparecer. Puede hibernar de vez en cuando, hundirse en el cambio. Creo que la naturaleza cíclica del universo en el que existe, demanda que consienta algunas de sus reglas. Pero siempre está esperando ahí, a la vuelta de la esquina, listo para hacer su camino de regreso a través del lodo y romper el techo de cristal, con mejor aspecto que nunca. Sí, que el rock and roll, parece como si estuviera desaparecido a veces, pero nunca morirá. Y no hay nada que puedas hacer al respecto."

Es simplemente eso. El rock no está muerto, el rock es ese bien común que debemos mantener. El rock somos nosotros.

Architects ya nos tenían con los dientes largos desde que sacaron A Match Made In Heaven, pero la espera mereció la pena. Los chicos de Brighton, después de arrasar gran parte de Europa con su gira con Parkway Drive y Thy Art Is Murder, han hecho uno de los discos del año dentro de la escena del hardcore y derivados, All Our Gods Have Abandoned Us (Epitaph Records).

El disco se abre con Nihilist, una descarga de misiles vocal e instrumental que Architects llevan proporcionándonos desde hace años. Parece mentira, pero Sam Carter a cada disco que saca tiene mejor voz. Durante la canción una tormenta va creciendo hasta que llega un escaso momento de paz que se ve interrumpido por las guitarras que destruyen la paz mundial con un poderoso breakdown.

Sin un momento de descanso como si de un concierto de ellos se tratara, siguen con Deathwish, una canción marca Architects con un riff que te destroza los altavoces y unas guitarras que tocan el 90% de las notas de un mástil de guitarra. Un disco de Architects no es un buen disco hasta que no queda inaugurado con un "blegh" de Sam y os aseguro que en este disco hay muchos. Con una letra comprometida con el medio ambiente, al igual que Sam, que es embajador de Sea Sheperd, el disco va por buen camino por el momento.

Seguimos con Phantom Fear y Downfall, que lo único que puedo decir de ello son dos preguntas: ¿Hay alguna canción de Architects que no te destroce la cabeza? y ¿Cual es la receta para hacer una canción marca Architects?

Empieza Gone With The Wind, un tema que durante el inicio roza el math-core y que nos da paso a esa insigne voz de Carter que ha marcado todos los discos y que nos pone los pelos de punta al igual que lo hacía con la parte final de Alpha & Omega.

Seguimos como un tren a máxima velocidad y nos encontramos con The Empty Hourglass y solo con el inicio me pregunto: ¿Cada guitarrista tiene cuatro manos? Porque esos intervalos entre nota y nota no se pueden explicar de otra manera. "Bleghs" y más "Bleghs" que inauguran un breakdown machacón que culmina con la "calma" de la canción. Pero todos ya sabemos que las calmas de Architects duran poco.

Llegamos al clímax del disco, el primer single y probablemente el mejor riff de todo el disco: A Match Made In Heaven. Un auténtico destructor que como cada temazo de Architects, viene con un "Blegh" previo al breakdown. El día que se estrenen en un estadio, tened por seguro que esta será la canción que lo derrumbe todo.

Gravity, un tema que a pesar de lo bestia y rápido que es, sea de lo único que pasa desapercibido en todo el disco. Pero no nos desanimemos porque llega All Love Is Lost con unos retazos que recuerdan en la parte instrumental a Converge. Un auténtico mastodonte donde Sam canta y grita a esa humanidad ya perdida.
From The Wilderness, junto a Gravity, son esas dos canciones que aunque sean notablemente buenas, pasarán desapercibido. Tiene incluso momentos en los que la voz recuerda a Jason Butler de letlive. y su soul-punk.

Y finalmente, después de toda este cruce de misiles, llega el final del disco; Memento Mori. Por un momento pensé que mis altavoces se habían estropeado, pero eran los 15 primeros segundos. La canción más larga del disco se abre con una voz suave y casi desesperada de Sam. Un pequeño fragmento de electrónica hasta que vuelve la tormenta. 

La mejor manera de terminar un disco que debería estar incluido en la definición de "Destrucción" en cualquier diccionario.


"Memento mori, be mindful of death."